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那之後，我追問主任：「小時候不是經常玩的嗎！不覺得很有趣嗎！」

主任一本正經回答：「不好意思，我是正常人，才沒有玩過這種遊戲。」

（囧星人狀態顯示為心靈受創）

開玩笑的…學到很多，謝謝編輯大人 <(_ _)>

• 第一次先寫再畫，感覺果然會比較好控制節奏。聽編輯說，尤其是在中長篇連載的情況，在有限的頁數裡要把故事表達完整，先寫劇本絕對是必要的。
• 景深的拉近放大是控制劇情節奏的重要手法，其中一條制式（或說是最保險）的口訣是「壓壓放壓、壓壓放」。放到分鏡裡講，也就是同一地點的同一橋段中，分鏡謹守「特寫、近景、中遠景、遠景、特寫、近景、中遠景、」的規則來調控，比較能吸引讀者目光。
• 在漫畫的格子裡，先出現圖，還是先出現字，決定於作者想看圖說故事，還是看故事說圖。對白不宜連續出現過多，每2、3句後必須出現圖來打斷，否則會造成讀者疲勞。
• 對白框的上下左右位置不可亂放，大小也必須思量後決定，以日本、台灣漫畫的「S」形閱讀順序而言，同個格子的順序是由上而下，直到換列為止，才可出現另外一個比上一個對白框相對位置還要靠上的對白，以此類推。例如：第一列-上中下、第二列-上中下、第三列-上中下。（很多人會亂排成：第一列-上下中、第二列-下上中…這樣是不正確的排法，會造成閱讀時的混亂。）
• 交待背景很重要！
• 動作的延續和承接很重要！
• 轉場很重要！
• 人物的「表演」很重要！

無論劇情和畫技如何優秀，看故事時若出現「卡卡」、「不順」的感覺，都將是作品的一大遺憾。所以，才需要專業編輯來補強，當然作者本身也要在被指導的過程中吸取教訓，爭取被打槍的機會越來越少(?)。

過程實在有夠恐怖，不斷地被質問

「你畫這個幹嘛？」
「為什麼這個要放在這裡？」
「這裡為什麼要用斜線？」

一個接一個的問題，我一個都回答不出來……= =
雖然編輯的本意只是，希望能確認我畫每一格子都是「有目的」的
他提出質疑也不代表我不能這樣畫
（最後都被編輯自己回答了：斜線分割代表不安的情緒、人物的動作趨勢等等……
啊啊我根本是隨便憑直覺畫的完全說不出來 XDDDD）
真的被人這樣問到的時候，我發現自己根本沒有用腦袋……

畫漫畫真的不能隨隨便便啊！